Что из себя представляет аниме и с чем его едят?
Вопрос абсолютно бескрайний. Референсное (образцово–показательное) определение звучит так: Аниме — умножение, разработанная в Японии и для изображения (в основном) японской публики.
Определение достаточно четкое. Хочу обратить свое внимание, как раз японская направленная публика почти во всем устанавливает специфику аниме, то, чем оно различается от любой иной анимации.
Фактически, о расхождениях между «сферической анимацией в вакууме» и Аниме 2012.
Во–первых, главное и основное — это продолжительность. (О мувишках и овашках немного позднее). Формат телесериала считается главным для аниме. Короткое повествование, яркое деталями, вторыми элементами, сторонними сюжетными чертами. Это главное. Ни одна мультипликационная школа во всем мире не смогла привести анимацию с значения повествований до значения романов (в неестественной терминологии).
Преимущественно, все то, о чем будет написано ниже, является вероятным как раз потому, что длительное (медленное!) повестовование позволяет почувствовать окружающую среду, осознать и взять мысли.
Другой чертой аниме, само собой считается окружающая среда. Это далеко не уникальное качество аниме. Каждый третий мультфильм во всем мире претендует на собственную окружающую среду. Однако, как правило, она задается либо трафаретным стандартом (раз на дисплее Санта Клаус, означает торжественная окружающая среда, если пират — ковбойская) либо практически некоторыми штрихами. Оно и ясно. Вместиться во много секунд, доставленных на длинный мультфильм (даже полтора–два дня для мувика) для передачи окружающей среды при помощи интересных моментов, намеков — это чересчур огромная роскошь. В аниме, где число серий колеблется от 12-13 (очень небольшая ТВ) до 26-96 (средняя длительность) и, порой, перекачивает за 1000 (это новизна), сам господь приказывал часть всего этого времени растратить на кропотливую прорисовку окружающей среды.
Четвертая особенность. Это, само собой, сейю (артисты, озвучивающие героев). Вообще, о школе японской озвучки необходимо писать очень много и лишь хорошее. Это наиболее мощная школа озвучки, бытовавшая когда–либо. Как раз как школа. Были успешные и отличные голоса во любой анимации, во любое время. Однако вот итак вот, чтобы в установленном на поток процессе, любая вещь была на подобном хорошем уровне, это бред и несоблюдение экспериментального требования «чем больше число, тем ниже качество». Сейю присваивают вообщем–то не сильно хорошо отретушированным персонажам эксклюзивность, предоставляют каждому из героев собственный характер, предоставляют роняемым ими словам мощь и чувствительную вескость.
Как раз передача чувств — вот гребень аниме. Вся палитра ощущений. От мягкого и полусонного характера «тормознутой девочки»(Azumaga Daioh) до бешенстве и нелюбви. От трусливого первого, лишь зарождающегося, ощущения любви до горячего и веского признания.
4-я особенность. Конвеерность. Сериал на то и сериал. Изготовление телесериалов может быть общественным. По-другому это не сериалы. По традиции, идея о многочисленном, стоковом изготовлении образных творений вызывает идея о третьесортной штамповке, о халтуре и принципе «все схапают». Для Японии это далеко не так. Перевод изделия на стоковые рельсы (будь то вещь либо образное творение) не обозначает его смещения в худшую сторону (вспомним, несчастную японскую технику), а только возникновение «отточенности». Когда одно за иным изделие, является одно лучше иного.