Академический или эстрадный вокал

Часто к нам обращаются с вопросами о возможности изучения вокалу в некотором одном специфичном жанре: “А имеется ли у Вас уроки эстрадного вокала?” “Обучаете ли Вы всенародному пению?” А обучают ли у Вас рок-вокалу? “Я хотел обучиться выполнять джаз”, “Я хотела брать уроки вокала , чтобы петь оперетту”, “Я хочу обучиться работать с микрофоном”…

Обычно, такие вопросы говорят об неподдельной причастности и увлеченности тем либо другим жанром, однако итоги такого подхода к учебе вокалом как правило к солидным итогам не приводят, из-за этого такой подход к учебе вокалу невозможно думать правильным.

Опера, оперетта, сцена, джаз либо рок – это только типы певческого художества, и они все предъявляют к исполнителю одни условия: прекрасная наружность, комедиантский дар, притягательность, физическая живучесть и состояние здоровья чистота интонирования, певческое искусство… ну и, разумеется, голос! Другими словами тембр и мощь голоса, спектр и маневренность голоса. Все осознают: чтобы устроить карьеру вокалиста, либо осуществляться в любом из существующих жанров, нужен комплекс: организованный голос + наружность + комедиантское искусство. Логично, никто не будет серьезно заявлять, что, к примеру, оперному артисту не требуется отличная наружность либо прекрасный тембр голоса, а эстрадному артисту не нужен производительный голос и отличный академический вокал. Также ясно и то, что голосовой инструмент у эстрадных и оперных артистов абсолютно схож, ввиду этого и развить его нужно одними и теми же способами.

Отчего при таком раскладе очень многие педагоги вокала рассказывают о том, что предоставляют уроки вокала только в жанре эстрады, либо лишь по научному вокалу либо року? Обычно, такое явление продиктовано, в первую очередь, вниманием преподавателя к тому либо другому жанру, вероятно прямо соединено с его квалифицированной работой. В этом случае нет ничего ужасного, в случае если у Вас есть отличная певческая основа – “впетые” верные певческие способности: глубочайшее дыхание, открытое горло, выстроенная позиция. Опасность для вокала и голоса есть в случае, когда человек с отсталым голосом, старается имитировать те либо другие способы!

Так, очень многие почитатели научного вокала, не обладая дыханием, стараются сделать звук скрытым (закрыть звук), а вместо этого перекрывают ход в резонаторы, либо очень многие эстрадные артисты планируют сделать звук более ослепительным, однако вместо этого нажимают горло. Подобных погрешностей много – и они все приводят к отрицательным результатам и для вокала, а время от времени и для певческого устройства. Из-за этого, до того как петь в “любимом жанре” нужно изучить верные способности вокала на дыхании, интонирования, просто говоря владения голосом, а затем переходить к работе с точными целями того либо другого жанра (работа с громкоговорителем, удар и т.п.) Можно привести очень много образцов, когда оперные артисты Блестели на эстраде – наиболее ослепительный образец тому — Суслим Магомаев. И напротив, когда недоучившиеся артисты, работая в эстрадном жанре, стараются представлять (иного слова не выбрать) оперное коленце – представление выходит весьма ничтожное.

В настоящее время во времена абсолютной неразберихи, когда звания обесценены тем, что их предоставляют кому попало весьма важно то, что сообщил Слава Бэлза в вступлении к веб-сайту Муслима Магомаева «Сэр Лоуренс Оливье когда-нибудь изрек: «Мы пристрастились к тому, что актрисы старались стать звездными телами, а в настоящее время звезды стараются стать актрисами». В случае если использовать это мнение к российскому шоу-бизнесу, то можно, пожалуй, перефразировать его так: очень многие нынешние эстрадные «звезды» хотели бы стать певицами (либо артистами)».

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *